探访宝应"绣郎"朱军成工作室 继承名师衣钵大胆创新

朱军成在创作。聂超摄

　　原标题：小小“绣花针” 创新故事多

　　昨天，本报题为《朱军成：“绣郎”绣出亿元产业》的报道引起许多读者的兴趣。为挖掘“绣郎”更多的故事，记者昨又专程前往朱军成工作室探访，只见他端坐在二楼一个小房间的刺绣绷架前，粗大的手指捏着细小的针飞针走线。一楼的墙上摆满了画框，有《橡树林》《父亲》《秋雨》《母亲》等斩获国内大奖的刺绣作品，宛如一个艺术的殿堂。   

　　继承名师衣钵大胆创新

　　朱军成是学美术的，主修油画。1989年，他在参观常州工艺美术研究所时，乱针绣作品让他深感震撼，他幸运地成为陈亚先的“关门弟子”。“乱针绣在上世纪20年代由江苏常州刺绣工艺家杨守玉女士创造，老一辈工艺美术家陈亚先便是拜她为师。”朱军成告诉记者。

　　不同于“四大名绣”（湘绣、蜀绣、粤绣和苏绣）的中国画风格和古典韵致，乱针绣根据素描方法进行排线运针，以强烈的立体感营造出颇具西洋油画的效果。在继承名师衣钵后，朱军成将自己的理念融入其中，大胆创新。朱军成在业内崭露头角是从一条和服腰带开始，乱针绣技艺复杂，要在腰带上绣3至5层，一般需耗时3个月。

　　为提高制作效率，朱军成运用油画理念，在施色上从图案的明暗关系入手，颜色深浅一步到位，冷暖色调对比着色，最后调整晕色，不但工时缩短了60%，而且画面色调更加丰富、柔和。

　　1991年，朱军成组建了扬州宝应鲁垛工艺刺绣厂，从入门到学有所成，只用了短短两年时间。当时乱针绣只有两三种针法，有的物体质感难以表现，许多题材无法绣制。为此，朱军成潜心研究，融入中国画的“勾”“衬”“擦”“点”“积”等技法，新创“井纹乱形针”“交错斜纹针”“平行散乱针”“三角变形针”等独特针法，根据物体生长规律衍生出“松叶针”“枫叶针”“草叶针”“柳叶针”“鸡爪针”等针法。朱军成的“十二针法”震撼业内，弥补了刺绣作品只能远观不可近赏的缺陷，让刺绣作品真正成为艺术品。    

　　作品推动乱针绣行业发展

　　1998年，朱军成组建了扬州宝应华艺苑刺绣研究所，并先后在苏州、扬州、南京、上海等地开办了工作室和直营店，他的作品走向60余个国家和地区，其代表作《父亲》《母亲》《橡树林》《秋雨》等在中国工艺美术大师作品博览会上五次获得金奖。

　　《父亲》是朱军成刺绣技艺最好的见证，作品中父亲皮肤黝黑，布满皱纹、饱经沧桑的脸，无需多言，就是对“时间都去哪了”最形象的回答。《母亲》经过11个月的时间绣制完成，以朱军成独创的“井纹乱形针”为表现手法，充分表现出松弛、粗糙的皮肤，着重刻画老奶奶喜悦、慈爱的眼神，非常精妙。《橡树林》则是以俄罗斯风景画大师希什金的名作为蓝本，在树叶、草地等的刻画方面“尽精微而至广大”，比油画作品更能给人一种通透之美。如今，朱军成每年百万元以上的作品就售出10至15件，价格最高的一幅达到400万元。

　　从业20多年来，朱军成始终未停下传承与创新的脚步。“他是‘宝应绣’这一行业当之无愧的‘老大’。”从业20多年的“绣娘”、省工艺美术大师汤祝萍告诉记者，正是朱军成将乱针绣引入宝应，然后进行创新发展，形成了“宝应绣”，并在业内声名鹊起。如今，宝应大小刺绣企业有60多个，年度刺绣产品销售额达两亿元，上市面值2.5亿元，刺绣从业者人均年增加收入4000元。

　　这一成就的背后，得益于我市实施“兴城先兴人”的战略。2016年10月，扬州首批“名师工作室”授牌，朱军成被扬州市人才小组聘为领衔专家，朱军成工作室获批江苏省技能大师工作室。

　　“让艺术成为产业才能解决传承问题，让产业支撑艺术才能让艺术走得更远。”朱军成说，“我的梦想就是把研究所开到国外去，让国外的平民都知道扬州乱针绣。”

　　本报记者 聂超

　　责任编辑：陈书戈